ARTÍCULOS ESCRITOS POR CARLOS DIMEO
LA CONDICIÓN POSMODERNA EN EL TEATRO LATINOAMERICANO DE LOS 80´
La condición posmoderna es una manera también en el teatro de perfilarse lo teatral, por lo tanto es distinta de aquella que era anterior a los 80, este es el giro que se produce. Ese que definía al teatro latinoamericano de los 60 y los 80 gira porque deja de ser, en un momento determinado deja de ser. Ahora la pregunta del teatro a partir de los 80 no es: ¿Qué es el teatro?
NARRATIVIDADES ESCOLARES Y TRANSCOMPLEJIDAD
Los proyectos pedagógicos teatrales latinoamericanos han marcado una pauta dentro del proceso de acción teatral y la experiencia teatral en el problema de la formación. Yo creo que este es uno de los temas fundamentales que está vinculado con los estilos y con los sentidos del hecho escénico en América Latina: las escuelas. Primero la idea y el concepto de escuela, el concepto de escuela que nos forma en una disciplina.
EL TEATRO DE LOS 80 EN AMÉRICA LATINA
¿Qué pasa en los 80? A partir de la década de los 80 empieza a surgir, no solamente en América Latina, sino en líneas generales en el mundo, una postura estética distinta a la que se había conservado hasta ese momento y esta postura, concepción, mirada estética
LA CUALIDAD SOCIAL DEL TEATRO LATINOAMERICANO
¿Qué es lo que le da al teatro una cualidad de social? No es simplemente su intervención pública, o política, su accionar público o político, es mucho más allá de eso. Es decir, ya una actividad, una acción, un ejercicio, una performance, en un espacio determinado, que también convierte a eso en un arte escénica, o en un arte de la escena, ya de por si produce o sugiere una discusión sobre una aspecto de lo social en lo que además está involucrado lo estético, y de lo cual cualquiera de nosotros no puede prescindir.
TEATRO LATINOAMERICANO DE FINALES DEL SIGLO XX ¿POSMODERNO?
El espacio fundamental para nosotros entender gran parte de ¿en qué se instituye y en qué se constituye el teatro latinoamericano hoy? Hemos hecho distinciones de las epistemes del hecho escénico en América Latina. Hay un teatro latinoamericano que está armado a partir de la década de los 40, uno que está armado a partir de los 60, hay otro armado a partir de los 80 y hay, por ahora, un último teatro latinoamericano que está armado a partir de los 90.
ENSAYOS PARA ELISA Y STRINDBERG.
Pertenecer para un cuadro de definiciones de textos tan disímiles en sus distancias, tan distantes en sus trayectorias marinas, tan lejanos en sus profundidades, pero a la vez tan cercanos en sus sentidos, internos en sus planteamientos y en sus líneas de encuentro; hacen entablar un rasgo mutuo de intercambio de palabras y símbolos que nos descubre la mitología del eterno femenino, como el lugar de la mujer, necesario de alcanzar en sus máximas posibilidades.
CALDERÓN DE LA BARCA, EN EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Calderón de la Barca es considerado el autor que definió toda la esencia del teatro en el siglo de oro Español como pauta para su literatura, para su sociedad, para el desarrollo político. Significó en realidad uno de los pocos períodos en el que al menos en el arte, el teatro y la literatura Española produjo excelentes espacios para la creación, y no fue sino en Calderón de la Barca en quien se terminó de gestarse este logro.
ROMMER EN LA CIUDAD DE MAHAGONNY.
Apogeo y caída en la ciudad Mahagonny me parece que es un buen reflejo de la tesis política de Brecht, a partir de su propia estética, de la que está profundamente impregnada el teatro latinoamericano, profundamente impregnada.
TEXTO Y REPRESENTACIÓN.
La tradición crítica europea nos enseña que la única manera de criticar la obra es haciéndolo a través de la palabra y que no habrá crítica hasta que Aristóteles no suponga al arte de la representación como tal. Hasta que no nos ponga en frente la idea de representación, la idea de la obra, no habrá crítica. La obra de teatro, voy a ver la obra de teatro, es la idea de la representación.
CEREMONIAS Y RITOS, SOCIALIDAD Y TEATRO
Todo teatro es una ceremonia y el teatro es un rito. La ceremonia y el ritual tienen un doble, el teatro en sí es un rito y una ceremonia, pero al mismo tiempo dentro de ellos se revelan otras fiestas, otras hierofanías, otras ceremonias con sus respectivos rituales. Esta percepción está dimensionada sobre una esfera o perspectiva sociológica. Pero también toda perspectiva sociológica se funda sobre las bases del teatro, en el sentido explícito de que el teatro se asume como una extensión visual del imaginario social.
LA TRADICIÓN DEL TEXTO TEATRAL.
El teatro funciona como mimesis, como sistema de representación de repetición, es decir que en la performance hay una representación. En el caso del teatro latinoamericano, creo que esta representación, o sistema de representación no es de la vida, yo entiendo que esta representación no intenta re-presentar la vida.
EL ESPÉCULO DE LA CRÍTICA
Quiero hablar de dos cosas que para mi están involucradas en una sola. Por un lado ¿Cuál es la crítica que se produce en América Latina?, y por otro lado indagar, si el teatro latinoamericano ha producido un espacio para la crítica y por ende una crítica.
SHAKESPEARE Y SU GENERACIÓN VENIDERA.
El paradigma teatral shakesperiano en la posteridad, sugerente imagen como para determinar junto a Bloom dos cosas esenciales e importantes. Primero Shakespeare, el canon, la fuerza de transformarse en el canon.... segundo, Shakespeare creando la ansiedad, la angustia de las influencias. Así tenemos, un precursor de Shakespeare ¿Marlowe? Y por consecuencia un primer seguido del propio paradigma aunque ya más cercano al neoclasicismo Ben Jonson, al menos en parte un heredero.
DEL GIRO DE LA TRANSMISIÓN EN LA CRÍTICA TEATRAL.
Quisiera hacer dos distinciones iniciales, el teatro como apariencia, como imaginación social, representación y artificio de la vida y en sentido opuesto el teatro como vida, como resplandor del ser. ¿Es posible pensar un teatro hoy de la vida? ¿Es posible imaginar o llegar a ver un teatro real? Si damos un pase rapidísimo a los movimientos artísticos, el realismo fue un de estos movimientos que intentó abordar la realidad en el espacio dónde no es posible más que la artificialidad. Arte (Artificialidad) y Realidad, será la vieja disputa entre antiguos y modernos.
CRÍTICA SIN TEATRO, TEATRO SIN CRÍTICA
Hoy por hoy... al retornar a mis clases de crítica teatral en la escuela de arte dramático, me pregunto y les pregunto a mis alumnos directamente sobre la crítica y sobre el teatro. Y la pregunta redunda en torno a el porvenir de la crítica. Pero no me pregunto esto por la obligación de impartir una clase sobre un tema que deviene en doctrina escatológica. No, me pregunto porque más que eso mi oficio inicial me lleva a la cuestión sobre los problemas que produce una estética como modo de pensar en un tiempo y a un tiempo.
ROMMER, LOS ÚLTIMOS CRÍMENES Y LOS DE UNA POLÍTICA DE LA BESTIALIDAD
"Rommer, los últimos crímenes" de Héctor Levy-Daniel, texto teatral escrito en los primeros tiempos de su dramaturgia (1994) se presenta como un primer atisbo en donde se puede apreciar, que la dramaturgia latinoamericana miraba después de los 90 un nuevo tiempo en el campo de la discusión del tema de la política. Pensar la política, reflexionar la vida a partir de los embates de la política es lo que viene Rommer a enfrentar contra un séquito que se va defenestrando producto de los logros de la devastación y del exterminio que aparecen en un universo tal vez fantástico y fantasioso.
EL OBJETO EXACTO DEL TRABAJO EN EL PROCESO CREADOR DEL ACTOR
Pareciera que Stanislavski pone en esencia el problema de la energía de la acción esto explica Anatoli Vassiliev en el proceso de interpretación de la obra de Stanislavski.
PIO MIRANDA, EL IRACUNDO
La tierra debió abrirse, quien sabe ahora, si se lo están tragando, se te desmorona la casa que infatigablemente ha estado sobre éste terreno, que entonces era baldío. CARLOS DIMEO.
MARLOWE, HABAS QUE SE CUECEN OCULTAS EN LA NATURALEZA
El periodo renacentista estaría dado a llamarse entre ellos y entre nosotros aún más, humanismo, misticismo, asombro frente a la vida, a lo inexplicable a lo misterioso. En la medievalidad lo oculto se quedó oculto, el misterio en el misterio y la vida fuera de la vida. Pero en el renacimiento el misterio fue develado y la gente se hizo más creyente de un Dios que no había aparecido durante la edad media, y que estuvo lejos de los hombres, lejos de la gente.
ANIMALES FEROCES UN UNIVERSO EN LA PAUSA TEATRAL.
La relación que ahora vamos a plantear es parte del análisis textual e intertextual que estamos realizando sobre la obra "Animales Feroces" de Isaac Chocrón , quien es considerado uno de los mejores dramaturgos Venezolanos de los últimos 40 años de la década del siglo XX.
EL RESPLANDOR POLÍTICO EN LA DRAMATURGIA DE HÉCTOR LEVY-DANIEL
Puntualizando algunos tonos, en la cuestión sobre la definición de lo político, hemos encontrado una nueva búsqueda en relación al tema, en la dramaturgia de Héctor Levy-Daniel. A partir de la tesis de Hannah Arendt en torno a lo que nos propone sobre lo político, los hallazgos de ciertos rasgos, categorías, sentidos, orden de ciertos discursos, numancias, sentencias, ideas, expuestas en sus teorías; Levy-Daniel aporta al campo de la teoría dramática y por ende a la teoría del teatro (como vehículo y puente para esta teoría) una nueva mirada de la política.
XIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO.
Entre el 3 y el 7 de agosto se realizó en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XIII Congreso Internacional de Teatro organizado por el GETEA y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Las distintas propuestas presentadas en el mencionado congreso dan una buena muestra de lo que significa hoy, los distintos frentes de investigación y polos de interpretación que se están haciendo y presentando en América Latina.
LA DRAMATURGIA DE GILBERTO PINTO (PARTE 2)
Segunda entrega de este interesante trabajo acerca de la dramaturgia de Gilberto Pinto que será presentado en el XII congreso de teatro iberoamericano a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires, entre el 3 y el 7 de Agosto.
LA DRAMATURGIA DE GILBERTO PINTO. (PRIMERA PARTE)
El giro político en la dramaturgia venezolana finisecular. Estudio de caso específico: La dramaturgia de Gilberto Pinto.
SARAH KANE A LA VELOCIDAD DE LA MUERTE. (TEATRO DEL OPTIMISMO)
Sarah Kane es la desagarrada, excitante y popular de estos últimos años que marcó un nueva perspectiva dentro de la dramaturgia inglesa. Sus obras Blasted (1995), Phaedras Love (1996), Skin (1997), Cleansed (1998), Crave (1998), 4.48 Psychosis (2000) obra póstuma- . Ha sido comparada con Samuel Beckett, Harold Pinter, Edward Bond, Potter, Marcel Proust y Franz Kafka, en su estilo de pronunciar y producir sus textos para la escena. Todos sus textos que son también parte es una forma de re-construcción o de una nueva lectura de Cioran, abordan el tema de la crueldad en el teatro.
DRAMATURGIA DE LO POLÍTICO Y OTRAS METÁFORAS DEL TEXTO TEATRAL.
No sería conveniente tratar de fijar un sólo sentido, sentido de vía única para tratar de hacer una lectura a la obra de Héctor Levy-Daniel, especialmente porque la función de la crítica literaria y en especial de la crítica teatral, no reside especialmente y únicamente, en prestar miradas a los textos, no sólo tampoco en estudiar su recepción, sus continuidades, sus discontinuidades.
TEATRO Y POLÍTICA EN AMÉRICA LATINA.
Aquel tiempo es el tiempo de hoy. Una vuelta de tuerca, afinidades electivas, propiedades de las discursividades, de algunas narratologías que vuelven y vuelven y vuelven constantemente. Si mal no recuerdo el teatro en América Latina era político, se significaba político. No digo mal, no hablo impropiamente al tratar de recordar los mitos que abastecieron las formas de expresar lo político en el teatro Latinoamericano: principalmente como olvidarlos, Erwin Piscator y Bertolt Brecht.
TRAJES PARA UNA MUÑECA RUSA...
El día 28 de junio se celebra en Venezuela el Día Nacional del Teatro. Este es uno de los días de mayor compromiso que tienen los teatristas venezolanos con su arte teatral no sólo porque es motivo de celebración para nosotros que estamos en el oficio, sino porque hacer teatro hoy en América Latina es ya toda una hazaña, hazaña porque no se vuelve sencillo hacer arte y cumplir años en medio de esta América inconclusa, y que frente a estas hazañas que hacen los teatristas todos los días, muchos de los que vivimos sentados en la butaca y frente a la escena no conocemos.
EL SISTEMA RESERVADO DE LA VIDA Y LA SEGUNDA NATURALEZA.
Nota para una introducción a un proyecto de creación actoral. El proceso de trabajo para la creación teatral en la que se denotan las juegos, marcos, formas de acceder al espacio y al sistema creador real del actor, persiste en la idea de consagrarse como sistema y como método.
EL TEATRO DE EDUARDO PAVLOVSKY: TEATRO EN LA DERIVA
Ya no hay tronco común. Ya no hay autopista de la información. Ya no hay red. Ya no hay marcos, ni construcción de sentido. Ya no hay estación central. Se vive, se conversa, se actúa, se perciben los sentidos, se elaboran los sentidos en plena deriva pero no a la deriva.
CÉSAR RENGIFO - LA ESQUINA DEL MIEDO RODOLFO SANTANA - MIRANDO AL TENDIDO.
Qué se haga un justo y preciso análisis del hecho teatral venezolano, conlleva en si mismo como proyecto, el problema fundamental que a muchos les impide asumir cierta orientación de investigación en el área, ello se debe fundamentalmente a la ambigua definición que ha adquirido el concepto de teatro de la modernidad en relación con la posibilidad a la que accede el teatro venezolano como proceso de integración al mismo concepto.
La condición posmoderna es una manera también en el teatro de perfilarse lo teatral, por lo tanto es distinta de aquella que era anterior a los 80, este es el giro que se produce. Ese que definía al teatro latinoamericano de los 60 y los 80 gira porque deja de ser, en un momento determinado deja de ser. Ahora la pregunta del teatro a partir de los 80 no es: ¿Qué es el teatro?
NARRATIVIDADES ESCOLARES Y TRANSCOMPLEJIDAD
Los proyectos pedagógicos teatrales latinoamericanos han marcado una pauta dentro del proceso de acción teatral y la experiencia teatral en el problema de la formación. Yo creo que este es uno de los temas fundamentales que está vinculado con los estilos y con los sentidos del hecho escénico en América Latina: las escuelas. Primero la idea y el concepto de escuela, el concepto de escuela que nos forma en una disciplina.
EL TEATRO DE LOS 80 EN AMÉRICA LATINA
¿Qué pasa en los 80? A partir de la década de los 80 empieza a surgir, no solamente en América Latina, sino en líneas generales en el mundo, una postura estética distinta a la que se había conservado hasta ese momento y esta postura, concepción, mirada estética
LA CUALIDAD SOCIAL DEL TEATRO LATINOAMERICANO
¿Qué es lo que le da al teatro una cualidad de social? No es simplemente su intervención pública, o política, su accionar público o político, es mucho más allá de eso. Es decir, ya una actividad, una acción, un ejercicio, una performance, en un espacio determinado, que también convierte a eso en un arte escénica, o en un arte de la escena, ya de por si produce o sugiere una discusión sobre una aspecto de lo social en lo que además está involucrado lo estético, y de lo cual cualquiera de nosotros no puede prescindir.
TEATRO LATINOAMERICANO DE FINALES DEL SIGLO XX ¿POSMODERNO?
El espacio fundamental para nosotros entender gran parte de ¿en qué se instituye y en qué se constituye el teatro latinoamericano hoy? Hemos hecho distinciones de las epistemes del hecho escénico en América Latina. Hay un teatro latinoamericano que está armado a partir de la década de los 40, uno que está armado a partir de los 60, hay otro armado a partir de los 80 y hay, por ahora, un último teatro latinoamericano que está armado a partir de los 90.
ENSAYOS PARA ELISA Y STRINDBERG.
Pertenecer para un cuadro de definiciones de textos tan disímiles en sus distancias, tan distantes en sus trayectorias marinas, tan lejanos en sus profundidades, pero a la vez tan cercanos en sus sentidos, internos en sus planteamientos y en sus líneas de encuentro; hacen entablar un rasgo mutuo de intercambio de palabras y símbolos que nos descubre la mitología del eterno femenino, como el lugar de la mujer, necesario de alcanzar en sus máximas posibilidades.
CALDERÓN DE LA BARCA, EN EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Calderón de la Barca es considerado el autor que definió toda la esencia del teatro en el siglo de oro Español como pauta para su literatura, para su sociedad, para el desarrollo político. Significó en realidad uno de los pocos períodos en el que al menos en el arte, el teatro y la literatura Española produjo excelentes espacios para la creación, y no fue sino en Calderón de la Barca en quien se terminó de gestarse este logro.
ROMMER EN LA CIUDAD DE MAHAGONNY.
Apogeo y caída en la ciudad Mahagonny me parece que es un buen reflejo de la tesis política de Brecht, a partir de su propia estética, de la que está profundamente impregnada el teatro latinoamericano, profundamente impregnada.
TEXTO Y REPRESENTACIÓN.
La tradición crítica europea nos enseña que la única manera de criticar la obra es haciéndolo a través de la palabra y que no habrá crítica hasta que Aristóteles no suponga al arte de la representación como tal. Hasta que no nos ponga en frente la idea de representación, la idea de la obra, no habrá crítica. La obra de teatro, voy a ver la obra de teatro, es la idea de la representación.
CEREMONIAS Y RITOS, SOCIALIDAD Y TEATRO
Todo teatro es una ceremonia y el teatro es un rito. La ceremonia y el ritual tienen un doble, el teatro en sí es un rito y una ceremonia, pero al mismo tiempo dentro de ellos se revelan otras fiestas, otras hierofanías, otras ceremonias con sus respectivos rituales. Esta percepción está dimensionada sobre una esfera o perspectiva sociológica. Pero también toda perspectiva sociológica se funda sobre las bases del teatro, en el sentido explícito de que el teatro se asume como una extensión visual del imaginario social.
LA TRADICIÓN DEL TEXTO TEATRAL.
El teatro funciona como mimesis, como sistema de representación de repetición, es decir que en la performance hay una representación. En el caso del teatro latinoamericano, creo que esta representación, o sistema de representación no es de la vida, yo entiendo que esta representación no intenta re-presentar la vida.
EL ESPÉCULO DE LA CRÍTICA
Quiero hablar de dos cosas que para mi están involucradas en una sola. Por un lado ¿Cuál es la crítica que se produce en América Latina?, y por otro lado indagar, si el teatro latinoamericano ha producido un espacio para la crítica y por ende una crítica.
SHAKESPEARE Y SU GENERACIÓN VENIDERA.
El paradigma teatral shakesperiano en la posteridad, sugerente imagen como para determinar junto a Bloom dos cosas esenciales e importantes. Primero Shakespeare, el canon, la fuerza de transformarse en el canon.... segundo, Shakespeare creando la ansiedad, la angustia de las influencias. Así tenemos, un precursor de Shakespeare ¿Marlowe? Y por consecuencia un primer seguido del propio paradigma aunque ya más cercano al neoclasicismo Ben Jonson, al menos en parte un heredero.
DEL GIRO DE LA TRANSMISIÓN EN LA CRÍTICA TEATRAL.
Quisiera hacer dos distinciones iniciales, el teatro como apariencia, como imaginación social, representación y artificio de la vida y en sentido opuesto el teatro como vida, como resplandor del ser. ¿Es posible pensar un teatro hoy de la vida? ¿Es posible imaginar o llegar a ver un teatro real? Si damos un pase rapidísimo a los movimientos artísticos, el realismo fue un de estos movimientos que intentó abordar la realidad en el espacio dónde no es posible más que la artificialidad. Arte (Artificialidad) y Realidad, será la vieja disputa entre antiguos y modernos.
CRÍTICA SIN TEATRO, TEATRO SIN CRÍTICA
Hoy por hoy... al retornar a mis clases de crítica teatral en la escuela de arte dramático, me pregunto y les pregunto a mis alumnos directamente sobre la crítica y sobre el teatro. Y la pregunta redunda en torno a el porvenir de la crítica. Pero no me pregunto esto por la obligación de impartir una clase sobre un tema que deviene en doctrina escatológica. No, me pregunto porque más que eso mi oficio inicial me lleva a la cuestión sobre los problemas que produce una estética como modo de pensar en un tiempo y a un tiempo.
ROMMER, LOS ÚLTIMOS CRÍMENES Y LOS DE UNA POLÍTICA DE LA BESTIALIDAD
"Rommer, los últimos crímenes" de Héctor Levy-Daniel, texto teatral escrito en los primeros tiempos de su dramaturgia (1994) se presenta como un primer atisbo en donde se puede apreciar, que la dramaturgia latinoamericana miraba después de los 90 un nuevo tiempo en el campo de la discusión del tema de la política. Pensar la política, reflexionar la vida a partir de los embates de la política es lo que viene Rommer a enfrentar contra un séquito que se va defenestrando producto de los logros de la devastación y del exterminio que aparecen en un universo tal vez fantástico y fantasioso.
EL OBJETO EXACTO DEL TRABAJO EN EL PROCESO CREADOR DEL ACTOR
Pareciera que Stanislavski pone en esencia el problema de la energía de la acción esto explica Anatoli Vassiliev en el proceso de interpretación de la obra de Stanislavski.
PIO MIRANDA, EL IRACUNDO
La tierra debió abrirse, quien sabe ahora, si se lo están tragando, se te desmorona la casa que infatigablemente ha estado sobre éste terreno, que entonces era baldío. CARLOS DIMEO.
MARLOWE, HABAS QUE SE CUECEN OCULTAS EN LA NATURALEZA
El periodo renacentista estaría dado a llamarse entre ellos y entre nosotros aún más, humanismo, misticismo, asombro frente a la vida, a lo inexplicable a lo misterioso. En la medievalidad lo oculto se quedó oculto, el misterio en el misterio y la vida fuera de la vida. Pero en el renacimiento el misterio fue develado y la gente se hizo más creyente de un Dios que no había aparecido durante la edad media, y que estuvo lejos de los hombres, lejos de la gente.
ANIMALES FEROCES UN UNIVERSO EN LA PAUSA TEATRAL.
La relación que ahora vamos a plantear es parte del análisis textual e intertextual que estamos realizando sobre la obra "Animales Feroces" de Isaac Chocrón , quien es considerado uno de los mejores dramaturgos Venezolanos de los últimos 40 años de la década del siglo XX.
EL RESPLANDOR POLÍTICO EN LA DRAMATURGIA DE HÉCTOR LEVY-DANIEL
Puntualizando algunos tonos, en la cuestión sobre la definición de lo político, hemos encontrado una nueva búsqueda en relación al tema, en la dramaturgia de Héctor Levy-Daniel. A partir de la tesis de Hannah Arendt en torno a lo que nos propone sobre lo político, los hallazgos de ciertos rasgos, categorías, sentidos, orden de ciertos discursos, numancias, sentencias, ideas, expuestas en sus teorías; Levy-Daniel aporta al campo de la teoría dramática y por ende a la teoría del teatro (como vehículo y puente para esta teoría) una nueva mirada de la política.
XIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO.
Entre el 3 y el 7 de agosto se realizó en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XIII Congreso Internacional de Teatro organizado por el GETEA y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Las distintas propuestas presentadas en el mencionado congreso dan una buena muestra de lo que significa hoy, los distintos frentes de investigación y polos de interpretación que se están haciendo y presentando en América Latina.
LA DRAMATURGIA DE GILBERTO PINTO (PARTE 2)
Segunda entrega de este interesante trabajo acerca de la dramaturgia de Gilberto Pinto que será presentado en el XII congreso de teatro iberoamericano a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires, entre el 3 y el 7 de Agosto.
LA DRAMATURGIA DE GILBERTO PINTO. (PRIMERA PARTE)
El giro político en la dramaturgia venezolana finisecular. Estudio de caso específico: La dramaturgia de Gilberto Pinto.
SARAH KANE A LA VELOCIDAD DE LA MUERTE. (TEATRO DEL OPTIMISMO)
Sarah Kane es la desagarrada, excitante y popular de estos últimos años que marcó un nueva perspectiva dentro de la dramaturgia inglesa. Sus obras Blasted (1995), Phaedras Love (1996), Skin (1997), Cleansed (1998), Crave (1998), 4.48 Psychosis (2000) obra póstuma- . Ha sido comparada con Samuel Beckett, Harold Pinter, Edward Bond, Potter, Marcel Proust y Franz Kafka, en su estilo de pronunciar y producir sus textos para la escena. Todos sus textos que son también parte es una forma de re-construcción o de una nueva lectura de Cioran, abordan el tema de la crueldad en el teatro.
DRAMATURGIA DE LO POLÍTICO Y OTRAS METÁFORAS DEL TEXTO TEATRAL.
No sería conveniente tratar de fijar un sólo sentido, sentido de vía única para tratar de hacer una lectura a la obra de Héctor Levy-Daniel, especialmente porque la función de la crítica literaria y en especial de la crítica teatral, no reside especialmente y únicamente, en prestar miradas a los textos, no sólo tampoco en estudiar su recepción, sus continuidades, sus discontinuidades.
TEATRO Y POLÍTICA EN AMÉRICA LATINA.
Aquel tiempo es el tiempo de hoy. Una vuelta de tuerca, afinidades electivas, propiedades de las discursividades, de algunas narratologías que vuelven y vuelven y vuelven constantemente. Si mal no recuerdo el teatro en América Latina era político, se significaba político. No digo mal, no hablo impropiamente al tratar de recordar los mitos que abastecieron las formas de expresar lo político en el teatro Latinoamericano: principalmente como olvidarlos, Erwin Piscator y Bertolt Brecht.
TRAJES PARA UNA MUÑECA RUSA...
El día 28 de junio se celebra en Venezuela el Día Nacional del Teatro. Este es uno de los días de mayor compromiso que tienen los teatristas venezolanos con su arte teatral no sólo porque es motivo de celebración para nosotros que estamos en el oficio, sino porque hacer teatro hoy en América Latina es ya toda una hazaña, hazaña porque no se vuelve sencillo hacer arte y cumplir años en medio de esta América inconclusa, y que frente a estas hazañas que hacen los teatristas todos los días, muchos de los que vivimos sentados en la butaca y frente a la escena no conocemos.
EL SISTEMA RESERVADO DE LA VIDA Y LA SEGUNDA NATURALEZA.
Nota para una introducción a un proyecto de creación actoral. El proceso de trabajo para la creación teatral en la que se denotan las juegos, marcos, formas de acceder al espacio y al sistema creador real del actor, persiste en la idea de consagrarse como sistema y como método.
EL TEATRO DE EDUARDO PAVLOVSKY: TEATRO EN LA DERIVA
Ya no hay tronco común. Ya no hay autopista de la información. Ya no hay red. Ya no hay marcos, ni construcción de sentido. Ya no hay estación central. Se vive, se conversa, se actúa, se perciben los sentidos, se elaboran los sentidos en plena deriva pero no a la deriva.
CÉSAR RENGIFO - LA ESQUINA DEL MIEDO RODOLFO SANTANA - MIRANDO AL TENDIDO.
Qué se haga un justo y preciso análisis del hecho teatral venezolano, conlleva en si mismo como proyecto, el problema fundamental que a muchos les impide asumir cierta orientación de investigación en el área, ello se debe fundamentalmente a la ambigua definición que ha adquirido el concepto de teatro de la modernidad en relación con la posibilidad a la que accede el teatro venezolano como proceso de integración al mismo concepto.
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